Айрис Апфель - сокрушительная победа фэшна над угрюмым эйджизмом
Полный гайд по биографии иконы стиля
Одна лишь биография Айрис Апфель доказывает, что желание быть яркой и красивой, неподвластно годам. Ее возраст перевалил за 100 лет, но она не желает мириться с доминирующим в обществе эйджистским представлении о старости.
В своей приверженности стилю и ярким образам Айрис бросает вызов социальным шаблонам, ложным страхам и растущей одержимости современной культуры молодостью. Так давайте познакомимся с этой удивительной фэшн-иконой, вдохновляющей целые поколения.
Я следила за вами, юная леди. Вы, конечно, не красавица, но у вас есть кое-что поважнее – СТИЛЬ!
этими словами владелица дисконт-магазина Loehmann’s охарактеризовала девушку по имени Айрис Апфель.
Выставка коллекции костюмов в Метрополитен-музее, коллаборации с такими крупными брендами, как H&M и MAC Cosmetics, более 2,4 миллионов подписчиков в социальных сетях и всемирная популярность. Вся эта слава пришла к Айрис в возрасте 84 лет
Образ мисс Апфель можно составить у себя в голове даже с закрытыми глазами, стоит лишь один раз его увидеть: круглые очки в черной оправе, большие бусы и яркие браслеты дополняют роскошные платья и шубы. Айрис – королева аксессуаров, которая сочетает несочетаемое.
Читая выдержки из Википедии, фэшн-сайтов и журналов, может показаться, что ее успех держится лишь на эпатаже и китче. Женщина, которая стала иконой по воле случая. Однако случайности в нашем мире далеко не случайны.
Сложно поверить, но все это безумство визуала даже близко не передает яркость той жизни, которую прожила Айрис Апфель. Поэтому нужно вернуться на век назад и понять, с чего же все начиналось.
Какой была Айрис Апфель в молодости
Моя мама поклонялась аксессуарам.
Наверное, это передалось мне
по наследству.
Наверное, это передалось мне
по наследству.
Фотография Айрис Апфель в молодости
Айрис Баррель (фамилия до замужества) родилась 29 августа 1921 года в Квинсе.
Сэди Баррель, мать Айрис – та, кто слепил характер нашей героини при помощи стиля, элегантности и любви к себе. Женщина со стальными нервами, которая смогла держать модный бутик во времена Великой депрессии. Идеал бизнес-леди, знающей себе цену и всегда одевающейся иголочки. Самоэль Баррель, будучи крупным поставщиком стекла и зеркал, работал с лучшими дизайнерами США того времени. Он был под стать своей жене и всячески поддерживал как ее, так и свою дочь в будущем.
Интересный факт: Сэди Баррель была родом из России.
Миссис Баррель обожала наряжать свою дочь, ставя ее перед зеркалом на коробку из-под апельсинов. Наряды сменяли друг друга по три раза на дню. Один из таких импровизированных модных показов закончился истерикой четырехлетнего ребенка из-за банта, который, по ее мнению, не подходил к платью. Уже в зрелом возрасте Айрис призналась, что тогда «мама была права». Такое же откровение к ней пришло и по поводу своей любви к текстилю.
Девочка долгое время была единственной дочкой и внучкой в семье. Помимо всеобщего внимания, это также говорило об отсутствии общения со сверстниками в обществе родственников. Тогда ее бабушка, шьющая для госпиталей и домов престарелых, придумала гениальное развлечение для своей внучки. Посадив ее перед мешком с текстильными лоскутками, она сказала:
– Посиди здесь и поиграй с ними. Делай что хочешь. Если будешь хорошо себя вести, я разрешу тебе забрать шесть любых кусочков.
Это открыло для Айрис невероятный мир сочетаний цветов и тканей. Она пыталась находить интересные комбинации, проводя в таком текстильном экстазе целые часы. Подобный детский восторг сопровождал ее всю жизнь, даже когда она занималась подбором тканей на более серьезном уровне. Все это позволило ей уже в возрасте 12 лет оценивать стиль и качество покупаемой одежды.
Был 1933 год. Маленькая Айрис Баррель шла по Манхэттену в поисках красивого платья и обуви на Пасху, имея в кармане $25. Солидная сумма для ребенка, особенно в те годы. Пользуясь советом матери, она обошла все близлежащие магазины, чтобы сравнить все варианты. Но остановилась на платье из S. Klein, которое выбрала самым первым. Этот первый шаг на пути к становлению «редкой птицей» она сделала за $12,95.
Фотография Айрис Апфель в молодости
Как образование в Нью-Йоркском университете помогло молодой Айрис построить карьеру
Путь к становлению фэшн-редактором начался в коридорах журнала Women’s Wear Daily на 12-й улице в Нью-Йорке. Оконченный в Нью-Йоркском университете факультет истории искусства давал ей неплохие шансы достичь успехов в этом направлении. Однако все пошло не по плану.
Много беготни, мало перспектив – вот как можно описать должность разносчицы ксерокопий, на которую и устроилась Айрис. Походы по этажам редакции позволили ей прийти в хорошую физическую форму, но никак не приближали к основной цели. Ушла она оттуда со словами:
– Здесь мне ничего не светит: 98 % редакторов были либо слишком старыми, чтобы забеременеть, либо слишком молодыми, чтобы уйти на пенсию.
Настоящая жизнь началась, когда Айрис стала помощницей Роберта Гудмана – талантливого иллюстратора в мире мужской моды. Именно благодаря художнику она смогла познакомиться с дизайнером Элинор Джонсон. Она собирала вокруг себя людей, которые поднимались по дизайнерской карьерной лестнице. Айрис оказалась одной из них., что позволило ей обзавестись опытом и связями. Схожая ситуация произошла и в отеле Grossinger’s.
Невероятно популярный отель, который принимал у себя самых знаменитых людей Америки той эпохи. Чистая случайность и немного везения смогли позволить Айрис попасть туда на месячную подработку. Их репортер ушел на больничный, а юная Баррель уже была на хорошем счету у Гроссингеров. Да еще и обладала неплохими знаниями журналистики со времен Висконсинского университета, который она посещала. Репортажи переходили в интервью, интервью в дружеские беседы, а дружеские беседы в знакомства и предложения о работе в сфере интерьерного дизайна. А все потому, что Айрис умела себя подать.
Если человек умеет одеть себя, то он сможет «одеть» и чужую квартиру. Опыт работы с Элеонор и врожденное чувство стиля позволили Айрис начать свою самостоятельную карьеру. Все заказы девушка выполняла без заранее прорисованного проектного плана. Она просто приходила в дом и делала то, что считает нужным. Удивительно, но подобный дикий подход удовлетворял практически всех ее клиентов. Тот же стиль Апфель использовала и в гардеробе, и в своей собственной жизни.
Как Айрис отделала текстилем Белый дом и ему это понравилось
Как из маленького частного дизайнера превратиться в текстильную компанию, обслуживающую Белый Дом? Айрис Апфель отвечает на этот вопрос очень просто – нужны хорошие друзья, верный муж, много наглости и немного удачи.
В поисках ткани, которая существовала только в голове Айрис, она случайно встретилась с бывшей одноклассницей. По стечению обстоятельств, ее отец оказался гением текстильной мысли и пообещал помочь с тканью, если ему понравится ее дизайн. Так оно и вышло. У них получился идеальный тандем, так как мужчина мог работать с небольшими заказами, при этом имея опыт в этой сфере и клиентов наподобие Scalamandré, Lee Jofa и Schumacher. От Айрис требовался креатив и идеи для тканей. Вскоре, было принято решение создать совместное производство.
Но если недостатка креатива у мисс Апфель не было, то с деньгами все обстояло хуже. Чтобы не обанкротится в стезе малого бизнеса, Айрис и ее муж Карл решили начать мониторинг рынка: устраивали встречи с различными компаниями и дизайнерами, показывая им свои образцы. Сначала об их маленькой, но перспективной компании услышала ведущий декоратор Дороти Дрейпер, потом с заказом обратилась продавец дизайнерской одежды Сара Фредерикс. После признания такого уровня чета поняла, что пора играть по-крупному.
В 1950 году была основана компания Old World Weavers.
Преимуществом было то, что они работали малыми партиями и под заказ, в отличие от крупных акул бизнеса. При этом качество тканей ничуть не уступало конкурентам. К 1953 году Айрис и Карл начали колесить по Европе в поисках оригиналов текстиля XVII-XIX веков, для реставрации и воспроизведения максимально приближенных аналогов. Вскоре был открыт шоурум на Западной 57-й улице в Манхэттене, куда приходили такие именитые личности, как Грета Гарбо, Эсте Лаудер, Монтгомери Клифт, Марджори Мерривезер Пост, Джоан Риверз и др. И это все не считая работы с президентскими семьями.
Администрации девяти президентов, начиная Гарри Трумэном и заканчивая Биллом Клинтоном, обращались к Old World Weavers за оформлением комнат Белого Дома, из-за чего за Айрис закрепилось прозвище «первая леди тканей». На первом этаже Белого Дома главным правилом была полная и точная историческое воспроизведение первой меблировки. На втором этаже, где жила президентская семья, Айрис позволяли немного поэкспериментировать. Девушка даже успела познакомиться с женой президента Никсона Пэт, которая одна из немногих интересовалась историческими реконструкциями.
Old World Weavers просуществовала с 1950 по 1992 год, после чего была продана Stark. Айрис все еще остается в ней консультантом. Сейчас ознакомиться с тканями Old World Weavers можно на сайте Scalamandre.
Чета Апфель - брак как основа феминизма и чайлдфри по призванию
Быть феминистской иконой, олицетворяющей свободу и независимость, и при этом прожить в браке 68 лет — еще один безжалостно разорванный шаблон хрупкой Айрис. С учетом текущей статистики разводов в России звучит как что-то за гранью фантастики.
Может показаться, что Айрис всегда оттеняла мужа своей неуемной энергией. Но без него она бы не достигла всего того, что имеет сейчас. Карл вдохновлял ее, поддерживал и подпитывал силами на новые свершения. Именно он занимался всей организационной частью в Old World Weavers. Как и многое в жизни Айрис, их первая встреча была чистой случайностью.
Девушка проходила мимо универмага Bonwit Teller на Пятой авеню со своим тогдашним ухажером. После прогулки, вернувшись домой, Айрис услышала телефонный звонок. Это был Карл. Он нахваливал одежду девушки и ее утонченный вкус. А после пригласил даму на свидание.
Как оказалось, он заметил юную Айрис во время той самой прогулки, сидя в сломавшемся автобусе и глядя в окно. Она покорила его с первого взгляда. Он покорил ее своими манерами и чувством юмора. Последнее было его отличительной чертой характера. Отличным примером станет разговор с Марджори Мерривезер Пост:
– …Ткань просто прекрасная, фестоны и отделка мне очень нравятся. Скажите, а сколько вот таких декоративных элементов приходится на метр ткани?
– Миссис Пост, каждое утро я ем отруби с изюмом, которые производит ваша компания. Скажите, сколько изюминок приходится на ложку отрубей?
Первое свидание в День Колумба. Обручение на День благодарения.. Свадьба в День рождения Джорджа Вашингтона, 22 февраля 1948 г. Карл Апфель не просто любил эту женщину. Он пытался каждый ее день сделать лучше и интереснее, понимая ее лучше, чем кто-либо другой.
Сколько детей у Айрис и Карла Апфель?
Айрис помнила, что ее рождение заставило мать бросить университет и работу. Она знала, чего стоит завести ребенка. Именно поэтому и отказалась от этого в пользу карьеры, путешествий и жизни с Карлом. Мисс Апфель никогда не жалела о своем выборе, так как не тратила освободившееся время впустую. Кроме того, Айрис сама, как ребенок — противопоставляющий детскую непосредственность взрослому конформизму.
Карл Апфель умер 1 августа 2015 года, не дожив трех дней до своего 101-летия.
Как Айрис доигралась до выставки и в итоге превратилась в куклу
Выставка, которая не должна была состояться, посвященная человеку, которого не должно было быть в живых
Айрис, которую мы знаем сегодня, родилась в массовой поп-культуре в 2005 году. И вновь очередная случайность, кардинально повлиявшая на ее жизнь. В Метрополитен-музее сорвалась выставка. Гарольд Код, курировавший мероприятия, решил выйти из положения, обратившись к мисс Апфель и взяв на показ аксессуары из ее личной коллекции. Но был один нюанс.
«Если прожить довольно долго, то мода всегда возвращается»,
— Айрис Апфель
Айрис, которую мы знаем сегодня, родилась в массовой поп-культуре в 2005 году. И вновь очередная случайность, кардинально повлиявшая на ее жизнь. В Метрополитен-музее сорвалась выставка. Гарольд Код, курировавший мероприятия, решил выйти из положения, обратившись к мисс Апфель и взяв на показ аксессуары из ее личной коллекции. Но был один нюанс.
Все необходимое нужно было собрать и организовать за 5 месяцев – невероятно маленький срок для мероприятий подобного масштаба, которые обычно планируются на годы вперед. Команда Гарольда Кода действовала четко и быстро. Задумка была новаторской – использовать одежду в качестве холста для аксессуаров.
Для этого должны были использовать примерно пять комплектов костюмов. Они даже не предполагали во что все это выльется.
– Мы вернемся завтра, а потом снова вернемся завтра и снова вернемся завтра! – заявил Гарольд.
Коллекция Айрис была невероятно обширной. Тибетские, китайские и африканские одеяния, европейский текстиль XVII века, платья от-кутюр, различные браслеты, бусы и другие украшения. Команда Кода даже смотрела, не спрятала ли Айрис что-то под кроватью. Итого, было выбрано 300 предметов однажды и сотни аксессуаров, что вылилось в 80 комплектов.
Выставка получила название Rara Avis — «Редкая птица».
Это был беспрецедентный случай, когда всю выставку посвятили человеку, который все еще был жив. На рекламу не было ни времени, ни средств. В итоге, все передавалось при помощи сарафанного радио и статей наподобие «По образу и подобию ее», вышедшей 2 октября 2005 г в The New York Times за авторством Билла Каннингема. В итоге, произошел настоящий фурор, встряхнувший мир моды. За первой выставкой тут же последовали другие.
Это был беспрецедентный случай, когда всю выставку посвятили человеку, который все еще был жив. На рекламу не было ни времени, ни средств. В итоге, все передавалось при помощи сарафанного радио и статей наподобие «По образу и подобию ее», вышедшей 2 октября 2005 г в The New York Times за авторством Билла Каннингема. В итоге, произошел настоящий фурор, встряхнувший мир моды. За первой выставкой тут же последовали другие.
В 2012 году Айрис стала приглашённым профессором в Техасском университете в Остине. Она считала, что нынешние студенты не готовы к жизненным проблемам, с которыми она встречалась во время работы в Old World Weavers. В первую очередь, она делилась своим жизненным опытом дизайнера и реставратора.
Вскоре к Айрис Апфель начали обращаться крупные компании с предложениями о сотрудничестве.
Коллаборация Айрис Апфель и H&M
Совместная линия косметики Айрис Апфель и MAC Cosmetics
Коллаборация Айрис Апфель и Happy Socks
Как Barbie превратила Айрис в куклу
15 марта 2018 года была представлена кукла, похожая на Айрис как две капли воды. На кукле красовался изумрудный костюм Gucci, украшенный вышивкой, воротник с рюшами, многослойные ожерелья, браслеты с цветными вставками и фирменная пара круглых оверсайз-очков.
На момент премьеры кукла была представлена в единственном экземпляре, и несмотря на просьбы многочисленных фанатов, так и не была выпущена в продажу. Однако позже в массовое производство была запущена коллекция кукол Айрис в разных нарядах — жаккардовая и меховая версии.